玉器—中国艺术品收藏鉴赏百科

玉花果佩

  玉花果佩有各式各样的品种和造型,一般是对自然界植物的如实写照,或稍加变形、夸张,作图案化处理。唐代已广泛采用植物花草来装饰玉制器物,至宋代时,开始出现单独的花果玉饰。

葫芦、瓜和扁豆

  葫芦、瓜、扁豆是玉器雕刻中的常见题材。葫芦是一种草木植物,我国早在新石器时代就有种植。我国人民自古以来就对葫芦就有着深厚的感情,一是它可食用,如《诗经·小雅》有载:“幡幡夸瓜叶,采之烹之”;二可入药,具有消肿除烦,治热润肺的功效;三可作器用,即古称瓢葫芦者,至今仍然有一些地方在使用。古代夫妻结婚入洞房饮“合卺”酒,卺即葫芦,其意为夫妻百年后灵魂可合体,因此古人视葫芦为求吉护身、避邪祛祟的吉祥物。而葫芦又因谐音“福禄”,其造型被引用到玉雕艺术创作中并在明清时期达到高潮,取福禄绵长、子孙万代之意。
  瓜初生时甚小,而后乃盛大,瓞即小瓜。因蝶与瓞同音,故后人称颂亲友子孙昌盛,往往画瓜、蝶来代表瓜瓞绵绵。而玉雕瓜瓞(蝶)绵绵在清代非常盛行,取子孙万代,子孙昌盛之意。
  玉扁豆,亦是此意,取扁豆多子多福之意。把扁豆造型运用到玉雕工艺中来,显示出了中国古代玉工独具的匠心和高超的表现手法,使作品更加生动逼真。 

白玉留皮葫芦佩

高4.7厘米
估 价:RMB 6000-8000

  玉佩由玉留皮镂雕而成,构图繁密,情景生动,琢工精湛。

白玉留皮瓜瓞绵绵佩

高5.4厘米
估 价:RMB 10000

  青白玉质,线条流畅,雕琢粗犷有力。

白玉瓜瓞绵绵佩

6.5×3厘米
估 价:RMB 30000

  此玉佩为白色质地,上深浮雕瓜瓞绵绵的图案,构图巧妙,线条严谨流美,精工细作,为玉云器中之佳品。

白玉雕瓜瓞绵绵坠

5×2。8厘米
估 价:RMB 12000

  玉质洁白,雕工有力,构图繁密。寓子孙万代、连绵不断之意。

青玉透雕福禄万代佩

高6厘米
估 价:RMB 10000

  玉质洁白细润,采用镂雕技法琢制而成,器形秀巧,雕刻细腻。

青玉留皮云蝠葫芦佩

高5.7厘米
估 价:RMB 10000

  蝙蝠栖息于硕大葫芦之上,形态生动,玉质纸润,琢工精美。

白玉活心葫芦佩

高7.3厘米
估 价:RMB 18000

  纯白玉质,色泽温润,葫芦中心雕成转心,精致而巧妙,工艺精细。

松鼠葡萄和荔枝

  葡萄旧俗表示五谷不损,以喻丰收、富贵。葡萄成串则寓“多”之意,鼠在十二时辰中为子,寓“子”之意,合为“多子”。在清代玉雕作品中松鼠葡萄这一题材运用很多,纹饰多疏密对比有致,且利用天然皮色巧饰,颇具匠心,雕琢出有色彩变化的生动形象,反映了人们对美好生活的祈盼,因而成为当时的吉祥之物。
  以荔枝为纹饰图案的玉雕作品自宋代已开始出现,也是当时人们喜爱用的一种纹饰。宋代玉带饰、金带饰均有“丝头荔枝”、“剔梗荔枝”等名目,是一定官僚品级的标志。周密《志雅堂杂钞》中说北宋宣和制荔枝带“枝皆剔起,叶皆有咏”。荔枝和枝叶相互叠压,布局层次分明,富于立体感,这种深层透雕的创新手法一直影响到辽、金、元,明清时期的雕琢方法较之有很多不同之处。荔枝纹取其谐音“利”,寓意着“一本万利”。反映了人们祈求财富的美好愿望,也体现出玉必有意、意必吉祥的特点。

白玉雕松鼠葡萄佩

高6厘米
估 价:RMB 18000

  白玉随形浮雕松鼠葡萄图案,松鼠俏皮可爱,葡萄浑圆饱满,雕工精细,制作精美。

墨玉巧雕松鼠葡萄坠

高5厘米
估 价:RMB 18000-25000

  玉质色泽黑白分明,巧雕一只松鼠卧于黑色葡萄枝之上。构思巧妙,雕琢精细。

白玉镂雕松鼠葡萄佩

高6.2厘米
估 价:RMB 16000

  白玉纯净,所雕葡萄串连成对,松鼠小巧灵动,活泼可爱。

白玉松鼠葡萄挂件

高5.2厘米
估 价:RMB 12000—15000

  镂空圆雕松鼠和葡萄串,松鼠体态修长,葡萄颗粒饱满,侧面一叶片,玉色洁白带黄褐色皮。

石榴、蟠桃和佛手

  佛手、蟠桃和石榴分别寓多福、多寿、多子之意,取材于“华封三祝”的典故。玉雕石榴据出土实物,最早出现于唐代。石榴又称若榴、安石榴,原产于伊郎、阿富汗等国。据《博物志》记载,石榴是汉时张骞出使西域时带回中原种植的。石榴深受世人喜爱,因为它是象征着多子多孙、家庭兴旺的一种吉祥物,其“榴开百子”的寓意已是众所周知了。此外,文物图案中也有萱草和石榴放在一起者,则称“宜男多子”。这些题材为清代常出现的吉祥主题。
因佛手有菩萨之手之说,又与福谐音,因此玉雕中以佛手象征多福。蟠桃则寓意为“寿”,传说东方有桃树,以核作羹,食之益寿。石榴果实多子,新婚置于室则子孙兴旺,因此以蟠桃,佛手、石榴纹寓意福、寿、子三多,是民间祈求家族兴旺的占祥纹饰,也是玉雕中常见的题材之一。

白玉石榴

长7.6厘米
估 价:RMB 70000

  白玉圆雕,石榴造型硕大,枝叶环绕,形象生动。

白玉蟠桃摆件

7.5×5.5厘米
估 价:RMB 45000—50000

  雕一桃枝,上结三果,叶片翻腾,叶脉清晰,玉质洁白,局部黄褐色斑。

白玉三果摆件
清中期
长10.7厘米
估 价:RMB 60000-80000

  白玉圆雕三瑞果,佛手由枝叶生出许多弯曲的“指尖”,桃果上栖息一张翼的蝙蝠,石榴由交织的枝叶围绕。整体形象天然,细节处理精到,玉质润白,略有黄褐色斑。

白玉圆雕佛手
清中期
12.5×7×5厘米
估 价:RMB 180000-200000

  白玉润泽,略带黄褐色。圆雕佛手,枝叶环绕,佛手一半部分镂空,八个佛手“指尖”自然伸展。

荷莲

  以荷莲为题材的玉雕作品在宋、元时期就已流行,明清一直延续下来,只是制作上有很多不同之处。
  荷花为多子植物,又名莲花、水芙蓉,别称泽芝、菡萏。自古以来人们赞颂荷莲的诗文有很多,《古今图书集成·草木典》中就收集了400多首,由此可见古人对荷莲是情有独钟的。莲的品质诚如宋人周敦颐《爱莲说》所云:“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,人们崇尚其纯洁高贵的气质,同时又取其寓意,象征连(莲)生贵子,来表达人们的美好愿望。古人爱莲一是因其品行高洁,二是因其为多子植物,符合人们祈求子嗣繁衍的传统。后来人们又以其吉祥寓意而衍生出各种寓意,如“一品清廉”、“喜得连科”、“并蒂同心”、“因荷得藕”、“本固枝荣”等。旧时官分九品,一品最高,莲谐音廉,含为官清廉寓意,“一品清廉”就是指虽然官高位显,但更要廉洁奉公,不贪污,不受贿,这是千百年来人们对从政者道德操守的基本要求。由此可见,古人对寓教于乐的重视。

白玉圆雕莲蓬

7.6×3.6厘米
估 价:RMB 15000-20000

  白玉质地,圆雕莲蓬图,带有木底座。

白玉莲蓬
清中期
长7厘米
估 价:RMB 8000-12000

  白玉雕双莲蓬状,形象逼真。

白玉莲藕

18.2×6厘米
估 价:RMB 6000

  玉质洁白无瑕,仿生雕莲藕,形象生动逼真,富有趣味,表现丰富精美,线条流畅滑润。

白玉藕节形摆件

18.2×6厘米
估 价:RMB 30000--40000

  玉质洁白,局部略带黑点,圆雕一藕节,上环绕梗茎,结荷花、荷叶和莲蓬。

松、竹和梅

  松、竹、梅被称作“岁寒三友”。宋代以后图画、瓷器图案中多见此类纹饰,玉雕作品中也逐渐出现了以此纹饰为图案的作品。苏东坡曾诗:“凤泉两相乐,松、竹三益友。”“宁可食无肉,不可居无竹。又如文与可画梅、竹、石题:“梅寒而秀,竹瘦而寿,石丑而文,是三益友。”竹、松经冬不凋,梅则耐寒开花,故有岁寒三友之称。由此可见古人对“岁寒三友”推崇备至。

  梅花具有凌霜傲雪的品性和疏影横斜的韵致,故很受古代文人的青睐。特别在宋、元时期,咏梅之风盛行,人们都借物咏怀,以梅喻志。

  陶渊明是东晋大诗人,曾任江州祭酒,彭泽令等职,因其不满当时士族地主把持政权,辞官归隐。不为五斗米而折腰。曾作《归去来辞》,文中有“三径就荒,松菊犹存”句,体现了诗人不畏权贵、不与黑暗势力同流合污的高风亮节,同时赞美了松菊的精神。而“采菊东篱下,悠然见南山”更是陶诗中的名句。

  竹自古以来一直被人们赋予性格坚贞,刚强志高的品性,历代文人吟诗喻其为“虚心向上,风度潇洒”的君子,具有高雅脱俗之含意。 

白玉松竹梅坠
清中期
高4厘米
估 价:RMB 8000—12000

  白玉透雕松,竹,梅相互缠绕图,别具风格。玉质洁净,雕工精美。

白玉雕高节长寿佩

高7.2厘米
估 价:RMB 18000

  玉质洁白无瑕,仿生透雕竹、鸟,立意新颖独特。

白玉竹节形镇纸

高6厘米
估 价:RMB 15000—18000

  竹节形,正面浮雕两株较细的竹竿,上有竹叶,玉质洁白。

白玉镂雕竹节花鸟佩
清中期
高5.3厘米
估 价:RMB 32000-45000

  白玉质地,竹节形,上镂雕花鸟图案,构图精美,雕工精湛。

其他花果佩

  玉雕凌霄花最早出现在宋代,采用折枝镂空手法精雕而成,花朵妩媚娇嫩,并以纤柔的细阴线刻划出花筋叶脉,极富生命力。金代玉雕凌霄花以镂雕表现层次,以浮雕突出重点,整体结构和谐均衡。元代的凌霄花玉嵌饰亦以透雕琢制,4朵交叉缠绕,两侧卷以藤蔓,较宋代略显肥厚。纹饰一般背面光素,其上有6对可供嵌缀的穿孔。明清时期的凌霄花玉嵌饰更趋写实、俏丽。
  灵芝极被中国人推崇,称之为仙草、瑞草。灵芝在古代甚为难得,故灵芝被古人认为是天地精气所化,其出现是国家祥瑞的征兆。灵芝更被道家称为灵丹妙药,食之可长生不老,贯通神明。如此灵验之物,其吉祥寓意自然被运用到艺术创作之中,尤其明、清两代,吉祥玉雕多出现灵芝图纹。以灵芝、水仙、石头、竹子为图案,称“芝仙拱寿”;以天竺、水仙、灵芝组成图案称“天仙寿芝”;以天竺、水仙、绶带鸟为图案称“天仙拱寿”。
  牡丹从唐代开始就成为人们热衷赞扬的百花之王。宋以后,随着吉祥图案的盛行,古人又把牡丹花作为富贵的象征。此后,出现了许多牡丹纹装饰图案,如白头富贵(白头鸟、牡丹)、长命富贵(牡丹、寿石)、玉堂富贵(牡丹、玉兰)、满堂富贵(牡丹、海棠)、富贵耄耋(牡丹、猫)、富贵有余(牡丹、鲤鱼)等,丰富多彩。
  兰花也是玉雕中的常见题材。兰是百姓最熟悉喜爱的芳草。兰花最早的含义是爱的吉祥物。屈原在诗歌中将兰喻为君子,故后人又把兰理解为君子高洁、有德泽的象征。如兰桂齐芳(兰花、桂花)喻德泽长留,经久不衰,也就是把恩惠留给后辈子孙,亦用来称颂别人的子孙昌盛。兰后来又引申出多层含义,如美好的文章称“兰章”,对别人子弟的美称叫“兰玉”,对友情契合而结拜成兄弟称“金兰之好”等。
  此外,还有菱角、蘑菇、葵花、宝相花、海棠等样式的花果佩。

白玉透雕凌霄花佩

高9.3厘米
估 价:RMB 18000

  玉质洁白,透雕凌霄花图,构思巧妙,图案精美,雕工精湛。

白玉透雕凌霄花带饰

高8厘米
估 价:RMB 35000

  此带饰由多重凌霄花组成,采取透雕的方法,雕工精细,线条流美。

青玉雕凌霄花纹穿带饰

高6厘米
估 价:RMB 22000—30000

  青玉质地,采用镂空手法精雕而成,花朵妩媚娇艳,以阴刻线划出花筋叶脉,极富生命力。成对出现,更是难得。

白玉镂雕花卉佩

5×1.5厘米
估 价:RMB 5000
成交价:RMB 15000

  阴刻兼镂雕一折枝花,芬芳吐蕊,极富生机。

白玉灵芝坠
清中期
高5.7厘米
估 价:RMB 10000—15000

  灵芝寓意吉祥。此灵芝坠为白玉质地,色泽莹润,雕刻精美,是人们喜爱之物。

白玉菱角佩

长5.1厘米
估 价:RMB 6000

  此玉佩为白色质地,呈菱角形,形象奇特巧妙,自然逼真。

白玉蘑菇坠
清中期
长5.4厘米
估 价:RMB 6000—8000

  玉质洁白无瑕,仿生雕刻双蘑菇图,线条精细分明,以细阴刻线雕蘑菇背纹,透雕茎部,形象生动。

白玉福至心灵佩

7.5×2厘米
估 价:RMB 8000
成交价:RMB 10450

  白玉雕刻,雕工精细,构图精美,形象富有生命力,玉质莹润可爱。

附:鉴定玉器的科学方法

  除了目鉴之外,还可以用科学方法来帮助我们鉴别古玉和仿古玉:一、普通化学分析;二、光谱分析;三、极谱分析;四、激光显微光谱分析;五、原子吸收光谱分析;六、X射线荧光光谱分析;七、电子探针;八、红外吸收光谱分析;九、核磁共振分析;十、电子自旋共振分析;十一、穆斯堡尔效应等。

仿古玉器鉴定

  在“普天之下,莫非王土,率土之滨,莫非王臣”的社会中,皇帝的一切嗜好、愿望就是天意,皇帝有权力无限地满足自己的占有欲和各种癖好!宋代宫廷开始仿制古玉器,皇宫中设有玉院,专门生产时用玉器和仿古玉器,南宋高宗时期还曾专门编了百卷《古玉图谱》,详细地描绘了他所占有的古代玉器的纹饰,器形。上行下效,搜觅古玉器、仿制古玉器之风从此大盛。古玩界对于仿古玉有这样的口诀:“唐仿战国,宋仿汉,元仿唐,明仿宋,清乱仿。”这说明仿古早已有,但是这种仿古通常是仿照先前的形制和器形进行制作,与后世的造假在性质上有着根本的区别。如宋代,廓外有纹饰的璧并非宋代创始,宋代的玉工其实也不过是仿古而已。廓外有纹饰的璧应始于战国。战国以前的玉璧大多数素璧,偶有一些商代玉璧饰弦纹或龙纹。战国至汉代的玉璧以谷纹、蒲纹和云纹居多,间有螭纹、龙凤纹和花鸟纹的玉璧。后代龙凤纹大都是仿汉代的,镂雕的穿透也是仿汉代的。宋仿玉器始终比不上战国和汉代的雄浑刚劲。 清代仿古玉器很多,尤以乾隆与光绪年间较甚。如清代作“介圭”,竟然顶部作凸出圆弧形,即非上端尖起作等边三角形,亦非平顶。清代古玉专家吴大澄所藏的所谓“谷圭”,也是后世的制品。有些背面还有阴线刻的篆体仿古制。另一些清代仿古玉器,浮雕花纹线条均匀突起,十分清楚,与古代用解玉砂等法造成的双勾阳纹与隐起压地完全不同。

古玉辨伪要点

  玉器之所以要辨伪,因为有些玉器貌似某代作品,而实际上是后人仿作或伪作。仿制古玉始于宋代,此后历代绵延不绝,至清代,尚古之风更将仿古玉制作推向高潮。作伪者的目的是为了赢取利润,以假充真,蒙骗收购者。伪作制作年代从现有实物看,自明代迄今都有。玉器中尽管有仿制和伪作两种,但从鉴定的角度看,都属于辨伪的范畴,其辨识方法也是一致的。鉴别古玉真伪,一定要掌握各时代玉器的玉质、工艺、纹图及沁色特点。 

玉器沁色辨伪

仿造或伪造的古玉,都是想达到与某一年代作品相似的目的。不过仿者尽管手法高明,也仍然会留下某些不同时期各自的风格特点。就古玉的沁色来讲,古代玉器,凡出土品,除新疆和田玉等玉制品外,大都有深浅不一的沁色,有的其表面甚至已呈石灰质或鸡骨白色,有的沁色十分丰富,有特殊的美感。需要指出的是,这些丰富的沁色,都是长期形成的,有的已达数千年之久,因此受沁的颜色都比较自然,受沁的程度也比较深。伪造古玉者,为达到上述沁色的所谓古色效果,便用蒸、煮、烧、烤、酸碱浸泡,甚至涂绘颜色等手法,摹仿古玉的沁色。总之,后仿者和伪造者是以快速法或涂绘法所为,故其各种沁色即使仿得天衣无缝,也只能侵及表面,与古玉自然形成的沁色有明显差异。

软玉类别与鉴识

  软玉简称玉,是我国应用广泛而又历史最悠久的玉料,是仅次于翡翠的名贵品种,按颜色可分为自玉、黄玉、墨玉、青玉、碧玉等。白玉是软玉中高档的玉料,比任何一种玉料都细腻滋润,呈白色或灰自色。白玉的品种大致可依其质色分为羊脂白、梨花白、雪花白、象牙白、鱼肚白、鱼骨白、糙米白、鸡骨白等。其中又以细润莹白的羊脂白玉最为名贵,黄玉呈黄色、橙色或黄刀绿色,硬度略高,产出稀少。黄玉颜色多为淡色,色浓者少有:因此以栗色黄和蜜蜡黄者为上品,优质黄玉也很珍贵,不次于羊脂白玉。墨玉也称黑玉,呈黑色,其黑色或为点状,或为云状,或为纯黑之色。优质墨玉如同有美丽花纹的上好大理石。青玉是一种较为含混的玉料,呈淡青绿色或深闪绿青色。其性状如自玉,但不如白玉美。以鲜青绿色为优质。碧玉呈绿色、深绿色或暗绿色,少有颜色鲜艳者。其质地不如其他软玉均匀洁净,黑斑、玉筋特别明显,以颜色鲜明、质地纯正为上品。软玉品种丰富,艳丽多彩,其品质应以质地细腻、纯净坚密、颜色鲜艳、无杂质、无瑕斑、无裂纹、无棉柳、块形完整者为优质,其成品抛光面应是油脂光泽,柔和滋润,明亮而无瓷性。 

纹饰辨伪

  如果说造型是认识古玉的宏观世界,那么饰纹是古玉鉴定的微观世界。造型是基础,是初加工;装饰是精琢,是锦上添花。无论是鉴定出土玉,还是传世仿古玉,纹饰都是重要依据。伪造玉器者,常用光素旧玉器改作纹图以求高价出售。因此,辨伪者不能仅看一个方面,而要作全面考察,哪怕一点细小的地方也不放过。例如那种用光素日玉器改作的饰纹玉器,虽然玉料和饰纹仿作得很像,但是,因为刻琢纹图与玉器制造并非同一时代,所以刻纹处与没有刻纹原表面沁色和熟日程度是不同的,即刻处色新,原器未刻纹的地方表面色旧。 

新玉

  “新玉”是民国以来所制玉器的总称,也称“现代玉”。民国时期,玉的制作承袭清代风格,间或有一些适合西方人口味的制品。制玉机构也均为民办小作坊,所制之玉时代特征极不明显。1949年以后,尤其是50年代后期,形成规模生产,从而使我国的玉加工行业发生重大变化,形成把写真、玲珑、工巧摆在首位的现代玉器雕像风格,制作出大量有经济价值而又做工精巧的玉雕制品。改革开放以后,随着内地经济的发展及与海外经济、文化交流的加快,收藏古玉渐成时尚,从而促进现在仿古玉生产的发展

玉器养护法

 在中国,玉器有着悠久的历史和独特的涵义。玉,包含着古人无穷无尽的理想追求和精神向往。古往今来,人们把一切美好的东西以玉喻之,更把生命的理念寄托于玉。古玉之美,在于它的材质自然之美,更在于它的造型之美、雕琢工艺之美和内在蕴含之美。大凡出土之旧玉,多遭土的侵蚀,带有各种色沁,收存后需以盘功使它恢复本性。古玉一经盘出,往往古香异彩,神韵毕露,逸趣横生,妙不可言。但古玉也有畏忌:一畏火,“常与火近,色浆即退”。强光的持久照射亦应尽量避免,尤其出土不久的玉器,受光热后色更易变淡。二畏冰,“常与冰近,色沁不活”。三畏惊气,“佩者不慎,往往坠地,如落砖石之上,重则损伤,轻则肌理含有裂纹,其微细如发,骤视之而不得见”。古玉所忌为:一忌油,“旧玉地涨未足,常粘油腻,则清光不能透出,故佩玉者,把玩日久,恐被油沁,脑油鼻油则尤甚,必须用滚水洗之,方能退油,盘者倘用鼻油摩擦,是爱之反不如毁之之愈也”。二忌腥,“玉与腥物相接,即含腥味,且伤玉质”。平时可将古玉置于软囊盒中珍藏,一般温湿度条件即可,但应避免因气候变化过剧产生裂纹。如器物断裂,应用环氧基树脂或聚醋酸乙烯乳剂涂于其上黏结,缺失部分则可将合成树脂掺滑石粉塑刻或翻模成所需之形,进行黏合修补,为使颜色一致,在填科中可加入造当颜料,也可在修复后着色。器物表面如有小块缺陷或脱落,可用封蜡调配色料加以充填,再以柔和的铭黄打磨剂予以抛光。

玉龙纹鉴定

  新石器时代至西周

  龙纹在玉器上出现是从新石器时期开始的,一直到清代,经过了几千年的变化,形成了各时代独有的特征。我国最早的玉雕龙纹,可以说是出现在新石器时期的红山文化。新石器时期龙纹的特点是:龙首长,似马头,吻部前伸,略往上翘,无耳,长角(长鬣)后披,眼睛突起似凤眼,又像梭形眼,也可称菱形眼。整体浑圆,没有棱角;通体为圆柱形,光素无纹,只有点缀的网纹,形制厚实古朴,这是新石器时期的重要风格特征。多是青黄玉质制成,玉质略软,刀法雕琢简拙粗犷。商代龙纹的特点为:龙身似蛇而短,尾部呈勾卷状,只雕一足;头有独角,角似柱形或蘑菇头形,称兕形角;眼睛多作“臣”字眼、目雷纹眼或斜方格眼,且多雕成张大嘴的姿态,以表示凶猛。商代早期的龙纹玉雕多为薄片状,阴刻线有单线条和双线条两种,线条以直线为多,有棱有角,在龙的身上出现的纹饰,有重环纹、单环纹和云雷纹。西周时龙纹的特点是龙纹身体变得细长,身上的纹饰也较复杂,线条多弯形或弧形,这时期的重环纹、云雷纹等纹饰很盛行,在龙的背部出现的脊齿纹比商代时期的密,而且很盛行这种纹饰;龙的兕形角渐渐消失,出现了像头发一样的角,还有云纹式的耳形角;眼睛仍有斜方格眼和“臣”字眼,但“臣”字眼的眼角线拉长,有的拉长再勾卷,形成了西周自己独有的风格。此外这时期大多不刻划龙足,龙身上的纹饰呈图案化,起着装饰作用。 

  春秋至汉

  春秋战国时期,龙体周边以双阴线挤出阳纹线,更突出了龙形的轮廓。春秋战国时期玉龙特点:龙纹身体更长了,呈曲折形,似英文字母的“s”,我们称之为“S”形或“双S”形龙;龙身上多饰以谷纹纹饰,这是春秋战国时期出现的新纹饰,战国时期广为流行,春秋时期常用的卧蚕纹,纹饰突起,立体感强,刀工讲究;龙纹中的角,有一条基本规则,即“商代没角不是龙,西周有角没有足,晚周角形似耳形,战国与耳全无异”;龙纹的眼睛见不到“臣”字眼了,开始出现单线或双线雕的圆形眼与角度浑圆的方形眼和单凤眼,其双线雕手法是外圈线细,内圈线粗,使眼睛突起,更显有神,形成浅浮雕。汉代的龙形渐渐向盘龙发展,并趋向具有四足兽的体形。王充在《论衡》中写道:“世俗画龙,马首蛇尾。”这就是汉代龙纹的写照。汉以前的龙纹就是单纯的龙纹,而这时期龙纹常与螭虎纹、凤纹配合在一起构成图案。龙纹常出现在璧上,佩上。汉代因螭虎纹开始盛行,龙纹渐渐就少了。此时龙角是出现在云纹耳后面,近似鹿角一样的长角,有的勾卷,还有的分岔后再分别勾卷。眼睛多杏核眼,加长眼梢,到了汉代晚期,多是眼睛的下眼皮下垂。汉代玉龙的鉴定要抓住龙的头形和眼形的特点,其次汉代有“游丝毛雕”的工艺,即阴刻线细如毫发,似续似断,我们从图中的龙纹身上可以看到这种汉代盛行的纹饰。

  魏晋至唐

  魏晋南北朝时期,战乱频仍,社会动荡,故这一时期的墓葬出土的玉器很少,并且玉饰的体积极小,大型玉礼器和成组玉佩饰几乎没有发现。所以研究玉器的古书中极少见到这一时期玉器的著录,几乎形成了断代期。从迄今所见到的少量玉雕龙饰看,其基本延续了汉代玉龙的风格。唐代玉雕图案完全摆脱了汉代式样,这时期玉雕注重神韵,龙纹也表现得威武雄壮,昂首奋鬣,俯仰翻腾。这时期龙纹的几个特征是:一、龙身似一条粗大的长蛇,身体两侧刻有两条阴刻线,四腿四爪、爪子臃肿有力;这时期玉龙身上开始出现似鳞纹样的纹饰及斜方格纹,纹饰从颈部直至尾部;尾为秃尾,没有什么装饰。二、这时期龙的头形长,张嘴吐舌,嘴极大,张开后嘴角超过眼角,龙嘴之大,是以前年代从来没有过的。三、唐代龙腿的小腿部分在关节处有山羊胡子状的腿毛。宋代龙一般雕刻得活泼精细,还有一些简单古朴的,但不像唐代龙那么粗犷有力。宋代镂雕的立体感加深,纹饰上下交搭,侧视如剪影。宋代龙的头形与唐代基本相同,但这时期龙的嘴没有唐代张的那么大,嘴角不超过眼角,基本上嘴角在眼睛的三分之二位置;雕工线条硬,嘴出现了棱角;龙的上唇翘得很高,下唇微微翘起;同时在龙额后面开始出现两根细长角,两角的尽头往上方卷勾,这种纹饰在宋代以前很少见到。 

  宋元时期

  宋代龙素身的多,在身体两侧也是用阴刻线刻划出两道边,把龙的立体感表现出来,但两条边线比唐代的边线雕得粗。龙腿很长,尤其是后腿,曲折度大,可看起来显得无劲,不像唐代的那样有力;宋代龙腿的关节处有钩形腿毛,也有呈飘浮状并长于唐代的腿毛;在小腿部位有短阴线表示腿上的汗毛,爪子一般是3个或4个。宋代龙纹的尾巴尽头处有少数出现了好像火焰一样的装饰物,这种装饰物到明代龙尾上出现得就多了。这时的辅助纹饰云纹多种多样,它不像唐代云纹那么肥硕,云纹尾部拉长卷云纹式样也多样化了,还出现了龙纹旁边有山石作陪衬的纹饰。元代的玉龙盘旋曲折,上下翻腾,气势磅礴,很有气派。工匠多用深雕和三层透雕相结合的手法,把龙在云中穿行,上下翻腾表现得活灵活现,给人以动感。元代龙纹的风格特征:这时期龙额后面有两根细长角,龙眼睛是丹凤眼,粗眉紧靠在眼上面,给人以眉毛压着眼睛的感觉,目光熠熠,一副凶猛的样子。这时期的龙有一个特点,即龙是侧龙,但同时又多出现两只眼睛。龙嘴与宋代的作品相似,上唇也是往上翘,呈勾云式,但嘴张得没有唐代的那么大。元代的龙发细长向后飘浮,线条自然优美,龙的躯体呈细长颈,鼓腹、秃尾,龙颈是用粗阴线斜刀断开,以使龙头更加突出。这是元代玉雕的一个特征,无论什么飞禽走兽,都这么雕刻。

  明清时期

  明代龙头刻划的刀口深,脸雕得又长又宽,大多是侧面脸,但两只眼睛都露出来了;眼睛为圆眼,是用小圆管钻一圆深槽,以中间的小圆乳钉为眼睛,突出很高,俗称“虾米眼”。明代龙纹的眼睛还有斜线形、竖线形和平线形。发型的典型特点是短发,从根部就向上前方冲。明代中晚期龙纹的腿的小腿部分很细,中间刻有密集的短阴线,小腿好似一木棒直直的,没有骨骼感;在大腿与小腿之间的关节处有刀口很深的卷云纹,并在关节后面出现似山羊胡子样的腿毛;爪子为风车状,有3至5爪之分,但多见的是四爪龙、五爪龙。明代基本上看不到素身龙,整个身体用斜格纹来表示鳞纹,身体瘦长,尾部有装饰物,有的是云纹装饰,有的是火焰纹装饰。但明代的做工比其他任何年代都显得粗糙。清代龙纹有仿古代风格的龙,也有本时代风格的龙。清代龙纹头额宽阔饱满,龙角的距离宽,龙头比明代短,发型不规律,好像从头的四周长出,到处乱飞,用“怒发冲冠”来形容是再恰当不过了;眼睛也是凸雕圆眼,做法同明代一样,但在乳钉四周又打磨,比明代细致;此外眉毛出现锯齿眉,而腮部也是用锯齿纹来表示的。龙身的鳞纹更写实、更形象化了,尾部装饰种类繁多,有枫叶形、火焰形和锯齿形等,腿毛除了山羊胡子状,又出现了锯齿纹;此外清代龙爪子也是3至5爪,但雕刻刀法软,不像前几代那样有力。清晚期龙头扁短,没有神韵,纹饰琐细,比较呆板。

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