中国早先的瓷器讲究施釉和刻画,后逐渐被彩色釉取代,不同色彩的釉料配置,不同温度下的变化,使瓷器上的图案绘制宛若在绢本和纸本上绘画一般,直到民国浅绛彩的出现,更是将瓷器上的绘画表现演绎到极致。而雕剔工艺的出现,正是民间艺人大胆创意的成果,使瓷器画面又产生立体效果和质感。从阴刻到阳剔,再施釉彩烧制,在清代中后期开始流行。也许是民间艺人的手笔,这类作品往往得不到应有的重视,地位不高。这类雕刻技艺,人们更多的是把它和木、竹、石连在一起,至于和瓷器的结合,其作品往往列入另类。一般瓷器书中很少介绍,更谈不上研究。

  从存世的雕瓷分析,清中晚期的陈国治,王炳荣,李裕成是公认的名家,陈国治的作品大多为山水人物,刀法细腻,构思精巧,风格淡雅,宛若寿山石的薄意雕刻。王炳荣的作品题材广泛,动物、花鸟、人物皆有,栩栩如生,呼之欲出,和陈国治相比,刀法上前者偏重于剔,后者偏重于雕。李裕成的作品风格接近于陈国治,题材上接近于王炳荣,喜好开光剔地。前几年市场上还常可见得他们的作品,价格也较高,近几年市场上已难见踪影,偶见一件,价格也都进万。可见他们的作品正逐渐被人们认识。

  多年来,我偏重于素胎雕瓷的收藏。所谓素胎,即是不上釉的也有称之为“生瓷”;初见误以为是毛坯,实则是有意而为之。因不上釉,胎料极为讲究,手感极其柔滑,胎白如雪叩之响声脆亮,胎面上的剔雕圆润逼真。(如图)这几件菊花图案文房用品,是几年来觅购于不同地方,结集成套。不少人见之误以为是瓷工漏了上釉,也有的误认为新仿的而不敢问津。现在市场上确实有不少新仿的这类东西,但雕剔粗糙,胎泥混浊,图案呆板,细察即可明辨,尤其是仿陈国治、王炳荣、李裕成三大名家的,更要格外小心。

  素胎除雕剔以外,也有在胎面上绘有墨彩的,其图案大多为山水人物诗意图,洁白素胎绘上墨彩图案,黑白相映,清雅灵动,极有观赏性。

  素胎墨彩也好,生瓷雕剔也好,都反映了清代瓷业兴旺,工艺精湛,百花齐放的历史特征。名家名作虽出现在清代晚期,而这一奇葩却是初绽在清早期。十年前,我曾在当时的福佑路市场上买到过一只笔筒,筒身厚重,拿在手上有沉甸之感,底有“乾隆年制”阳刻篆书款,筒身雕有鸬鸭吃稻谷图案,粗细有致,神态生动,限于当时的工艺水平,图案胎泥和笔筒胎泥有色差,图案的胎泥比笔筒的胎泥略白一点,和清晚期胎泥浑成一色相比,略有差异,但细细品鉴,却另有一番雅趣。记得当时那个地摊老头要价1000多元,在旁的行家冲我一句“好东西不要错过”,于是买下了,珍藏至今。(信息来源:新民晚报 顾行伟)

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